Карта цикла

1. Внимание

Красота как экономика


Как форма помогает заметить, классифицировать и захотеть.

2. Доверие

Красота и доверие


Что внешний вид способен рассказать о продукте.

3. Пространство

Город как витрина

Как красота места меняет маршрут, время и желание вернуться.

4. Время — вы здесь

Наследие как товар

Как прошлое продолжает жить в современных вещах.

4. Следующее погружение — скоро

Ещё один механизм красоты крупным планом.
Сколько прошлого достаточно, чтобы современная вещь оставалась связанной с наследием — и кто решает, где проходит эта граница?
Катя Глухова автор подкаста "Волна с Востока"
Катя Глухова
автор подкаста
Современная вещь может продолжать прошлое не целиком, а отдельными слоями. В ней сохраняются материал и производственное знание, конструкция и способ ношения, силуэт или визуальный код. Чем дальше новый товар уходит от исходного материала, места и функции, тем важнее рассказ, который связывает его с источником. Но историческая отсылка не заменяет качество самой вещи — и коммерческий успех ещё не означает, что вместе с товаром сохраняется традиция.
материал и техника
конструкция и функция
визуальный код
ИСТОЧНИКИ
Один предмет — разная биография
Цвет и внешний образ меняются. Но происхождение, материал и производственное знание остаются частью вещи.
Когда мы выбираем вещь, мы оцениваем её материал, цвет, вес, удобство и качество отделки. Но часть свойств существует не в самом предмете, а в нашем знании о нём.
Физически похожие вещи могут восприниматься по-разному, если за одной стоит конкретное место производства, традиционный способ изготовления или убедительная история происхождения. Адрес, мастерская и способ появления становятся частью товара.
Происхождение может изменить воспринимаемую ценность вещи, но не доказывает её качество.
Как читать современные вещи с прошлым
Источник
От какого объекта, техники или визуальной системы начинается история?
Что сохраняется
Какие признаки прошлого действительно переходят в новую вещь?
Что меняется
Что приходится адаптировать ради другой среды, функции или способа использования?
Новая функция
Зачем эта вещь существует сегодня?
Связь с прошлым
На чём она держится и чем её можно подтвердить?
Границы интерпретации
Что эта связь позволяет утверждать — а что уже будет преувеличением?
Что именно переходит из прошлого
Канадзава
Канадзава: сусальное золото

Сохраняется:
материал, техника, локальное знание.

Меняется:
основа, монтаж, покрытие, среда.

Функция:
интерьер, архитектура, косметика, пищевые продукты.

Посмотреть: Government of Japan Online — Expanding Uses for Gold Leaf (англ)
Канадзава
Золото остаётся золотом, поверхность меняется
В японском ремесле сусальное золото существует прежде всего как поверхность: тончайшими золотыми листами покрывают алтари, ширмы, лаковые изделия и архитектурные детали.
  • Историческая среда
    Сусальное золото как часть ремесленного и архитектурного объекта.
  • Современная среда
    То же золото работает как декоративная поверхность, рассчитанная на прикосновения, уборку, свет и влажность.
материал сохраняется → условия эксплуатации меняются
Сусальное золото в традиционной японской архитектуре и ремесле использовали для отделки буддийских алтарей, ширм, лаковых изделий и декоративных деталей. Сегодня та же золотая поверхность появляется на упаковке, в интерьере, на десертах или в архитектурных проектах.

При переходе в новую среду само сусальное золото меняется меньше, чем всё вокруг него. Канадзавское производство сохраняет материал, локальную специализацию и накопленное знание. Но современная интерьерная панель требует уже другой основы, способа крепления, защитного покрытия и рассчитана на совсем другие требования к долговечности.

Традиционная техника entsuke kinpaku связана с изготовлением тончайших листов сусального золота с использованием специально подготовленной японской бумаги и ручной обработки. В 2020 году она вошла в более широкий элемент нематериального наследия ЮНЕСКО, посвящённый традиционным навыкам сохранения деревянной архитектуры. ЮНЕСКО признала не отдельный декоративный продукт, а комплекс навыков и материалов, необходимых для сохранения исторических сооружений.
Источник
Золотой лист и связанное с ним ремесленное знание.
Что сохраняется
Металл, производственная специализация, часть техники.
Что меняется
Основание, монтаж, покрытие, требования к долговечности.
Новая функция
Современная поверхность в интерьере, архитектуре, косметике или пищевом продукте.
Связь с прошлым
Официальные материалы о производстве и статусе техники; корпоративные данные о современных проектах.
Границы интерпретации
Описание Hakuichi подтверждает позицию производителя, но не заменяет независимое техническое исследование.
НАМБУ-ТЭККИ
Когда традиция меняет цвет
Классический образ намбу-тэкки связан с тяжёлым чугуном, тёмной поверхностью и характерной фактурой. В 1990 году Iwachu первой среди производителей намбу-тэкки начала разрабатывать яркие цветные изделия — после запроса французского чайного магазина, искавшего более современные по виду заварочные чайники.

Разработка новой отделки заняла два года: поверх базового покрытия наносили цвет, а поверхность вручную полировали. При этом сохранялись чугун, литейное производство, фактура и связь с ремесленной традицией Мориоки.

Цветные kyūsu уже отличаются от традиционных tetsubin не только внешне: они рассчитаны на заваривание чая и обычно имеют эмалированную внутреннюю поверхность. Но именно эта адаптация помогла намбу-тэкки войти в новый визуальный и потребительский контекст.
Источник
Традиционный чугунный чайник намбу-тэкки.
Что сохраняется
Материал, литьё, форма, производитель и региональное знание.
Что меняется
Цвет и визуальное ожидание от предмета.
Новая функция
Чайник, который входит в современный интерьер и международный дизайнерский рынок.
Связь с прошлым
История запуска цветной линии и официальный каталог.
Границы интерпретации
Статья про Iwachu в Nippon.com даёт хороший ориентир по компании, но не описывает рынок намбу-тэкки в целом.
Корея
Ханбок выходит из шкафа

Дапхо:
исторический внешний слой ханбока

Дапхо (답호) — длинная верхняя одежда эпох Корё и Чосон, которую носили поверх других предметов костюма. Она могла быть безрукавной или с короткими рукавами и исторически была частью мужского гардероба.

(костюмная реконструкция в исторической дораме)

LEESLE:
дапхо в современном гардеробе

LEESLE переносит принцип дапхо в современный гардероб: длинная верхняя вещь становится жакетом или кардиганом, который можно носить поверх рубашки, футболки или блузки. Меняются материал, силуэт и сценарий использования, но сохраняется сама идея внешнего слоя.
Кёнбоккун

Сколько ханбока должно остаться

Для бесплатного входа в Кёнбоккун допускается и традиционный, и модернизированный ханбок. Корейская служба наследия при этом сохраняет минимальный набор признаков: чогори сверху и юбка или брюки снизу. Цвет, ткань и детали могут меняться, но чогори с джинсами уже не считается ханбоком в рамках этих правил.

Korean Heritage Service — правила бесплатного посещения дворцов в ханбоке
Источник
Историческая конструкция ханбока, включая дапхо и базовую систему чогори с юбкой или брюками.
Что сохраняется
Элементы кроя, силуэт, отдельные детали и способ ношения.
Что меняется
Комплект, ткань, длина, сочетания и сценарий использования.
Новая функция
Современный ханбок вышел за пределы праздничного костюма: его элементы появились в повседневной моде, школьной форме, прокате и дизайнерских коллекциях.
Связь с прошлым
Держится на узнаваемой конструкции ханбока, способе ношения и сочетании базовых элементов — прежде всего чогори с юбкой или брюками.
Границы интерпретации
Чем сильнее меняются крой, сочетания и способ ношения, тем труднее провести границу между современным ханбоком и одеждой, которая лишь использует отдельные корейские мотивы.
Саньсиндуй
Бронза, которая стала плюшевой

«Цинтун Цзюцзю» (青铜啾啾)

Игрушка создана по мотивам бронзовой птицы на бутоне священного дерева, найденной в Саньсиндуе в 1986 году. В игрушке сохранили хохолок, характерный клюв и хвостовые перья древнего прототипа.

Бронза при этом превращается в мягкую ткань, а археологический объект — в милого интерактивного персонажа.

Игрушку можно держать в руках и гладить; при похлопывании она щебечет и начинает двигаться.
Источник
Бронзовая птица и священное дерево Саньсиндуя.
Что сохраняется
Силуэт, хохолок, клюв и хвостовые перья.
Что меняется
Материал, масштаб, функция и сам способ взаимодействия с предметом.
Новая функция
Музейный сувенир и интерактивный персонаж.
Связь с прошлым
Держится прежде всего на узнаваемой форме и характерных деталях археологического прототипа.
Границы интерпретации
Узнаваемость образа ещё не означает знание его исторического и археологического контекста.


Дуньхуан
Фреска становится цифровым обликом

Дуньхуанская академия

&

Honor of Kings

В этой коллаборации фрески Могао не переносят в игру буквально. Дизайнеры разбирают их на узнаваемые элементы: летящие апсары, характерную палитру, причёски, украшения, музыкальные инструменты и мотив «обратной пипы».

В скине «Встреча с апсарой» всё это собирается заново вокруг героини Ян Юйхуань. Фреска перестаёт быть неподвижным изображением: её визуальный язык начинает двигаться, звучать и работать внутри самой игры.

Источник
Фрески Могао, образ апсары и художественный язык Дуньхуана.
Что сохраняется
Силуэт, хохолок, клюв и хвостовые перья.
Что меняется
Носитель, функция, масштаб и контекст взаимодействия.
Новая функция
Цифровой облик персонажа и часть игрового опыта.
Связь с прошлым
Держится на узнаваемом визуальном языке Дуньхуана, перенесённом в дизайн, движение и звук.
Границы интерпретации
Масштаб аудитории скина не показывает, сколько игроков познакомились с историей Могао глубже.

Проверка реальностью

История не заменяет саму вещь
В декабре 2018 года онлайн-магазин Palace Museum Taobao выпустил первую линию косметики — помады, тени, румяна и другие продукты с дизайном, вдохновлённым предметами из коллекции пекинского Музея Гугун. Некоторые позиции быстро распродались.

Но уже 5 января 2019 года магазин объявил, что остановит производство текущей линии после выполнения предзаказов и займётся доработкой продуктов. Среди замечаний были недостаточно гладкая текстура помады, оттенки, требовавшие улучшения, слишком крупные частицы теней и осыпание некоторых цветов.

Что даёт история

Узнаваемый образ, связь с коллекцией и культурный контекст.

Что проверяет сам продукт

Текстуру, цвет, стойкость, удобство и качество исполнения.
История объясняет, откуда взялся образ.
Но не гарантирует, насколько хорошо сделана вещь.
Сколько прошлого достаточно?
Современная вещь не обязана точно повторять исторический оригинал. Связь с прошлым может держаться на материале, технике, конструкции, способе использования, месте происхождения или почти одном узнаваемом образе.

Поэтому важнее проверить, насколько эта связь реальна. Если речь о ремесле — кто сегодня владеет техникой и продолжает её использовать? Если ценность строится на происхождении — действительно ли вещь связана с этим местом? Если используется исторический образ — понятно ли, откуда он взят?

При этом популярность современной версии ещё не означает, что сохраняется сама традиция. Для этого должны продолжать работать мастера, передаваться навыки и существовать производство. Поэтому степень внешнего сходства с оригиналом сама по себе говорит не так много: важнее, что именно сохранилось и чем эта связь подтверждается.
FAQ: ключевые вопросы
Видео версии выпуска
Скоро на YouTube | ВК видео | RUTUBE
Дополнительные ссылки и ресурсы
Исследования и теория

Почему традиционный способ производства сам становится ценностью: исследователи Keith Wilcox, Sandra Laporte и Gabriel Ward разбирают, почему покупатели выше оценивают товары, сделанные традиционным способом, и почему дело не сводится только к ожиданию более высокого качества.
🔗 Why Consumers Value Traditionally Made Products — Society for Personality and Social Psychology (англ.)

Как сохраняется ремесло

Что происходит с ремеслом, когда не хватает мастеров: Hakuza показывает другую сторону entsuke kinpaku— сокращение числа специалистов, проблемы с материалами и инструментами и необходимость передавать технику следующему поколению.
🔗 UNESCO Intangible Cultural Heritage — Hakuza (англ.)

Как делают традиционный тэцубин: материал Oitomi позволяет заглянуть в мастерскую — от подготовки литейной формы и сердечника до заливки чугуна, обжига и обработки поверхности.
🔗 Discover Traditional Craftsman Shingo Kikuchi’s Tetsubin — Oitomi (англ.)

Намбу-тэкки шаг за шагом: подробный разбор традиционного производственного процесса — создание модели и формы, литьё, извлечение отливки, защита от ржавчины и финишная обработка.
🔗 How to Produce Nambu Tekki — Japanese Crafts (англ.)

Современный ханбок: другие подходы

Современный ханбок как дизайнерская сцена: большой материал V&A показывает, что modern hanbok — это не один стиль, а множество способов работать с традицией: через конструкцию, силуэт, ткань, цвет и отдельные элементы исторической одежды.
🔗 Hanbok: Traditional Korean Dress — Victoria and Albert Museum (англ.)

Когда чхоллик становится современным платьем: отдельный кейс Tchai Kim хорошо показывает перенос именно конструкции. Историческая мужская одежда превращается в современное женское платье.
🔗 Contemporary Hanbok Design: Chulik Dress and Shamanism Collection by Tchai Kim — V&A (англ.)

Кто ещё работает с modern hanbok: Korea.net собрал несколько заметных брендов и направлений — LEESLE, Tchai Kim, Danha и Malrang.
🔗 K-Fashion Brands Inspired by Hanbok — Korea.net (англ.)

Danha: традиция через ткань, орнамент и палитру: бренд работает с историческими мотивами и формами как с языком современной моды.
🔗 Danha — официальный сайт (англ./кор.)

От археологического объекта к персонажу

Как выглядел прототип «Цинтун Цзюцзю»: People’s Pictorial показывает сам археологический объект — бронзовый фрагмент с бутоном священного дерева и стоящей птицей.
🔗 神秘三星堆的再发现 — People’s Pictorial / 人民画报 (кит.)

Как древний образ превращается в музейного персонажа: материал правительства Гуанханя связывает игрушку с археологическим прототипом и показывает более широкий подход Саньсиндуя к культурно-креативной продукции.
🔗 Материал правительства Гуанханя о 青铜啾 и культурно-креативной продукции Саньсиндуя (кит.)

Дуньхуан: от фрески к игре

Что такое дуньхуанские фэйтянь: материал самой Дуньхуанской академии объясняет происхождение и развитие образа летящих небесных существ в искусстве Могао.
🔗 飞天是什么 — Dunhuang Academy (кит.)

Как создавали «Встречу с фэйтянь»: подробный материал о работе над скином Ян Юйхуань — от конкретных фресок Могао до причёски, украшений, костюма и мотива «обратной пипы».
🔗 “飞天”惊艳电竞圈 传统文化跨越时空走近青年 — People.cn (кит.)

Когда культурной отсылки недостаточно

Почему история косметики Гугун сложнее одного запуска: Sixth Tone разбирает две разные косметические линии, появившиеся почти одновременно в конце 2018 года, и помогает не смешивать Palace Museum Taobao с другими проектами, связанными с музеем.
🔗 Concubines to Cosmetics: Palace Museum Debuts Beauty Products — Sixth Tone (англ.)